Lo más Creatibo 2025
Se acaba el año y no podíamos irnos sin volver la vista atrás y preguntarnos cómo demonios hemos llegado hasta aquí. Empezamos nuestro ya clásico ranking viajando al pasado para ver los posts que más ruido hicieron en 2025.
¡Pisa el acelerador, McFly! Estamos a punto de hacer un flashback creativo en toda regla y viajar por las curvas, saltos, impresiones, visitas y explosiones de inspiración que han dejado huella en nuestro Creatibo.com.
Ha llegado el momento de releer los posts más vistos del año, gracias a una paradoja espacio-creativa que hemos abierto para vosotros en Arrontes y Barrera.
Regresamos a lo mejor del 2025
Primera parada: Producción creativa: ¿cómo resuelves?
La primera parada de nuestro viaje nos lleva al 5 de febrero, fecha en la que publicamos el post que se ha hecho con el primer puesto de la lista. Ese día dejamos claro que, en publicidad, una idea, por muy brillante que sea, no viaja sola a 88 millas por hora: necesita una producción creativa sólida que la empuje. Hablamos de coordinar diseño, textos, vídeo, web, animación y todo lo que hace que la idea pase de boceto a resultado real.
Al final, producir bien también es saber elegir al equipo, los recursos y los tiempos para que todo encaje. La moraleja es clara: puedes tener la idea más loca del mundo, como Doc en regreso al Futuro, pero eso no basta. También hace falta construirla bien para que el viaje completo pueda materializarse en resultados.
Con una campaña sucede lo mismo, sin una buena producción, las ideas pueden quedarse para siempre en el garaje.
Segunda parada: Tono de voz ¿Cuál es mejor para tu marca?
En nuestra segunda parada nos vamos al 19 de marzo. Ese día publicamos este artículo que ha alcanzado un merecido segundo lugar. En él os contamos que el tono de voz es como tener que elegir si tu marca habla como Marty, en plena persecución, o como Doc explicando paradojas temporales: cambia la percepción por completo.
El tono no es lo que dices, sino cómo lo dices, y para definirlo hay que mirarse al espejo y decidir quién eres como marca. ¿Formal, gamberra, cercana, épica? Todo vale si está alineado con tu personalidad y con lo que espera tu audiencia.
La clave está en ser coherentes: nada de sonar serio un lunes y como un científico loco un martes. Un tono bien definido siempre acaba llevando a tu marca a ese lugar correcto donde quiere estar.
Tercera parada: ¿Cómo construir un equipo creativo exitoso?
Este post publicado el 20 de agosto funcionó muy bien, situándose tanto entre los más vistos en Google, como entre los que más aperturas y clics recibieron en nuestra newsletter.
Parece que os interesa mucho formar vuestro propio equipo creativo, pero os tenemos que decir que no existe un único modelo perfecto: cada marca necesita una mezcla distinta de talentos. Eso sí: un buen equipo combina perfiles como diseñadores, redactores, directores de arte, programadores o especialistas audiovisuales en una especie de liga de la creatividad con superpoderes complementarios.
Todo funciona si hay una buena dirección creativa que marque rumbo, establezca método y evite que las ideas se pierdan por líneas temporales alternativas. En resumen: juntar talento es fácil; hacerlo viajar en sincronía sin que nadie se pierda por el camino es lo que marca la diferencia.
Cuarta parada: Moodboard: ¿cómo crearlo?
Este post del 2 de abril, también destacó en Google y en la newsletter. En él te enseñamos a construir un moodboard, ese tablero que recoge sensaciones visuales antes de arrancar un proyecto. Es como el GPS del DeLorean: sin él, tu marca puede acabar en 1955 cuando solo querías revisar todo lo vivido en 2025.
El moodboard recopila colores, tipografías, texturas y referencias para que la idea deje de ser un concepto abstracto y se convierta en algo que todo el mundo pueda ver y entender. Añadir notas, variantes y diferentes direcciones visuales ayuda a afinar la propuesta antes de lanzarla.
Un moodboard bien hecho te ayuda a evitar desvíos creativos y encuentros incómodos contigo mismo en el pasado.
Quinta parada: Antidiseño: la imperfección ha vuelto
Y por último volvemos al 26 de junio. Ese día hablamos de que nosotros no somos los únicos viajeros en el tiempo…. Algunos conceptos del pasado, como el antidiseño han vuelto a la actualidad para romper con la perfección milimétrica de los últimos años. Así que ahora, la imperfección sigue siendo tendencia: formas irregulares, tipografías “mal” alineadas, texturas retro y ese caos aparente que, como las ideas de Doc, parece improvisado… pero tiene intención.
El antidiseño es un estilo que busca autenticidad y humanidad en un mundo saturado de diseños clonados. El antidiseño demuestra que lo imperfecto —bien usado— puede ser una opción de lo más memorable del futuro. Eso sí: necesita realizarse bien para que no acabe en catástrofe.
Y eso es todo, amigos. Cerramos un año de película. Sin nada de postureo ni estatuillas doradas: solo buenas ideas, el tono adecuado, inspiración para rato, mucho orgullo y ganas de diferenciar a las marcas. Es hora de subirnos de nuevo al DeLorean y regresar al 2026. Nos espera un año lleno de creatividad.
Gracias por acompañarnos, por leer nuestro Creatibo y ¡Felices Fiestas! de parte de todo el equipo de Arrontes y Barrera. ¡Nos vemos en el futuro!
